Без опыта и бюджета: три истории о съемках документального кино. Часть 2

Авторы фильмов вспоминают, как создавали свою первую документальную работу. 

Рома Либеров

кинорежиссер, куратор, антрепренер и продюсер

Первый фильм — «Юрий Олеша по кличке “Писатель”» (2009)

В начале 2009 года в Москве мы с командой снимали первую самостоятельную работу: по-настоящему независимую, очень хрупкую и неумелую, действительно документальную и с ощутимым телевизионным душком. В следующих работах мы отошли от этого.

Фильм был посвящен Юрию Олеше, который многим известен как детский писатель. Однако он еще и могучая фигура, отразившая переломы эпохи, в которой ему довелось жить.

Это неумелое кино стало началом цикла, в котором я размышлял о моделях выживания интеллигентного человека в несвободном обществе. Фильмов должно было получиться восемь, но вышло только семь — работу над последним прервала война.

К тому времени у меня был разнообразный опыт съемок: я окончил ВГИК и работал на разных телеканалах. Где-то снимал, где-то — подлатывал сценарии. В моей съемочной группе были четко распределены задачи, хоть она была и небольшой. С нами даже работала замечательная девушка дизайнер, которая занималась специальной обработкой изобразительных материалов.

Тогда еще не было телефонов, на которые можно было снимать кино, поэтому мы снимали на камеру, причем на очень большую камеру. На нее мы снимали, в том числе, и костюмированные сцены с загримированными актерами, снимали с разных точек, используя специальные рельсы, снимали в помещении и на улице.

Камерой мастерски орудовал оператор Денис Мадышев, который обладает невероятным видением. В сущности, неважно, с какой камерой он работает — он очень нестандартно смотрит на вещи и может научить этому других. При этом мы с ним очень хорошо друг друга чувствовали и сняли вместе три или четыре работы.

Бюджет фильма об Олеше был небольшой. Думаю, что вряд ли мы вышли за пределы  $15 тысяч по тогдашнему курсу. За помощь в поиске средств я благодарен моей тогдашней знакомой и продюсеру картины Маше Ивановой, которая тоже совмещает режиссуру с продюсированием.

Самое сложное в съемках — это терпение. Оно нужно для того, чтобы задуманное тобой осуществилось, и результатом твоей работы стало то, что ты действительно собирался сделать. А зазор между замыслом и воплощением был минимальным.

Это достигается не сразу, и для этого требуется некоторое мастерство, которого мне тогда не хватало. Все эти зазоры, которые вижу только я, и являются тем, что у нас не получилось.

У первой работы было довольно много показов, со временем даже удалось добиться для этой скромной работы шумных телевизионных премьер. А отзывами о фильме я не слишком интересовался. Помню, что были и ругательные, и комплиментарные, и равнодушные.

Лично знавшие Юрия Олешу Варвара Викторовна Шкловская (прим. ред. — дочь писателя Виктора Шкловского) и Александра Ильинична Ильф (прим. ред. — дочь писателя Ильи Ильфа), которая стала близким мне человеком вплоть до самой своей смерти, после просмотра высказали мне теплые благодарственные слова.

Это для меня было важнее любых других наград. Со всеми своими работами я избегаю участия во всякого рода фестивалях и премиях.

---

Дмитрий Кубасов

режиссер, сценарист, оператор, актер театра и кино

Первый фильм — «Таня пятая» (2011)

Мой первый фильм называется «Таня пятая», я снимал его в 2010 году во время учебы в мастерской документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. То есть это была моя курсовая работа.

Съемки шли в городе Покров во Владимирской области, который сейчас известен тем, что там в ИК-2 до недавнего времени сидел Алексей Навальный. Я даже знаю женщину, которая работает во ФСИН и непосредственно следила за Навальным по камерам видеонаблюдения.

У меня много знакомых в этих местах, потому что я там вырос, и, в каком-то смысле, фильм был и о моем детстве тоже. Но центральным сюжетом, конечно, была история Тани, которую я знал еще ребенком и наблюдал за ее судьбой.

Выбор главного героя в документальном кино — это наверное самое важное, от этого решения на 90% зависит успех будущего документального фильма. Потому что главный герой становится для зрителя проводником в тот мир, о котором вы хотите рассказать.

У меня не было сомнений, что нужно снимать именно Таню, потому что она гениальным образом взаимодействовала с пространством, в котором была особая атмосфера. Я связываю это с тем, что в советское время там проходила некая черта оседлости: Покров находится всего в 100 км от Москвы, но людей не выпускали оттуда.

На свои деньги я купил оборудование, которое у меня поместилось в небольшой рюкзак: видеокамеру Sony, какой-то микрофон, аккумуляторы для зарядки камеры и жесткий диск, куда я сохранял отснятый материал. Точный бюджет фильма не считал.

Когда я начал снимать, Таня работала таксисткой. Кстати, «пятая» — это ее позывной в такси, она пятый водитель. Благодаря своей профессии она проводила зрителя в свой мир: к ней подсаживались разные пассажиры, рассказывали свои истории.

Съемки шли весело и драйвово, но самое сложное в неигровом кино — это выстроить отношения с реальность и раствориться в ней. Например, когда пассажиры садились в такси, было довольно сложно быстро объяснить, что я снимаю студенческий фильм и получить их согласие. Кто-то отказывался, и я не начинал съемку.

До того, как заняться режиссурой, у меня был опыт съемок в кино в качестве актера, но сам я ничего не снимал — это мой режиссерский дебют. Я работал над ним один, как и мои однокурсники, потому что в мастерской Марины Разбежкиной первые фильмы режиссеры снимают в полном одиночестве.

На самом деле — это очень ценный опыт, потому что только так ты можешь научиться практически всему: сам снимаешь, пишешь звук, выстраиваешь драматургию фильма, а потом еще и сам монтируешь кино. Я старался показать то, что знаю об этих людях и местах, как я их ощущаю, и получил от процесса просто невероятные ощущения.

После завершения работы фильм зажил своей жизнью: у него было огромное количество показов, и он получил главный приз на фестивале студенческого кино «Святая Анна».

Начиная работу над ним я даже не мог представить, что в 2011 году его покажут на экране Дома кино. Помню, зал просто визжал от удовольствия, люди очень сильно смеялись.
А потом был показ «Тани пятой» в Германии, но там у зрителей была совершенно обратная реакция. На протяжении всего фильма в зале царила гробовая тишина. Публика даже ни разу не улыбнулась, не то что бы посмеялась.
Немцы воспринимали этот фильм как драму и после показа так сочувственно на меня смотрели, как будто хотели меня обнять и подбодрить. Им было боязно за Таню, ее история повергла их в шок. А я был в шоке от их восприятия моего фильма.

Еще помню трогательный момент, когда у меня зазвонил телефон, я взял трубку, и это был Валерий Тодоровский. Он сказал, что ему очень понравился фильм, и еще много хороших слов о нем. Мне тогда было очень приятно.

Спустя 12 лет с окончания съемок я до сих пор поддерживаю связь с Таней, и благодаря фильму она стала более крепкой.

---

Денис Данилов

Режиссер, сценарист и киножурналист

Фильм о фильме «Ограбление по-американски» (2014)

Это довольно фантастическая история, потому что я дебютировал в 2013 году в Новом Орлеане в США. А теперь о том, как я там оказался.

Я — киногик и на протяжении всех нулевых в сумасшедшем количестве скупал DVD и Blue-ray диски на Amazon ради просмотра дополнительных материалов. Мне очень нравилось слушать аудиокомментарии и смотреть бэкстейджи со съемок, разбираться, как делают кино.

В России бэкстейджи в то время снимали очень плохо: как правило, просто включали и выключали запись на камере, которая стояла на штативе. В целом это были не смонтированные куски какого-то действия на площадке. Не было ни сюжета, ни нарратива, ничего.

На тот момент я уже был довольно долго знаком с Сариком Андреасяном, который заключил партнерский договор с Хейденом Кристенсеном и уехал в Новый Орлеан снимать свой первый игровой фильм — «Ограбление по-американски».

И я ему наполовину в шутку, наполовину всерьез написал в личные сообщения: «Давай я сниму тебе фильм о фильме в качестве дополнительного материала для выпуска картины в США». Неожиданно он согласился.

На тот момент мне уже надоело заниматься журналистикой, и я как раз уволился из Hollywood Reporter. При этом бэкстейджи со съемочных площадок — это частично документальное кино, частично — журналистское расследование.

Опыта съемок на тот момент у меня не было, было только безумное желание сделать наш бекстейдж таким интересным, чтобы я сам захотел его посмотреть — вот такой вот у меня был критерий.

В качестве помощника я позвал с собой коллегу-журналиста Илью, и как раз перед поездкой у нас заканчивались американские визы. Напарнику консульство продлило визу сразу, а мне пришлось за какие-то бешеные деньги делать это через посредников, чтобы не пропустить начало съемок.

То есть это было абсолютнейшее приключение, в которое мы ввязались просто на шару. Бюджета как такового не было, но продюсеры оплатили нам поездку в Новый Орлеан, проживание там и карманные расходы.

С собой мы взяли два любительских фотоаппарата Canon 60D и одну петличку, снимали без дополнительного света. И, как мне кажется, неплохо справились. Несмотря на то, что камеры у нас были любительские, во главу угла мы ставили именно нарратив и эмоцию.

Нам хотелось, чтобы такому же привередливому зрителю, как мы, было интересно. Поэтому мы старались использовать киноязык на том уровне, на котором мы им владели на тот момент.

Мы провели на съемках этого фильма около 20-25 смен, и это был фантастический, ни на что не похожий опыт. Мы снимали мировых звезд: Хейдена Кристенсена, известного по «Звездным войнам», Джордану Брюстер из франшизы «Форсаж» и Эдриана Броуди, который в представлении не нуждается.

Больше всего меня поразило отношение к работе Броуди: по незнанию мы дернулись к нему брать интервью в перерыве между двумя сценами, когда ему нужно было оставаться в образе.

Он терпеливо ответил на наши вопросы, но потом через своего ассистента попросил больше так не делать, потому что на площадке он сосредоточен на роли, а для разговора с нами он специально выделит время.
Но когда мы начали снимать Броуди на натуре в удобное ему время, пошел дождь. Я предложил прерваться и перенести съемки на потом, на что он ответил: «Не проблема, дождь, так дождь. Я отвечу на все ваши вопросы, сколько бы их у вас ни было».

Нам было очень интересно снимать первый бэкстейдж бок о бок с теми, кто работал на фильме «Челюсти» Стивена Спилберга. А специалистом по спецэффектам был тот самый человек, который в фильме «Назад в будущее» делал горящие следы за Делорианом, когда тот уносился в прошлое. Мы варились среди людей, которые создавали кино нашего детства. Поэтому у нас не могло не получиться.

Наверное, самым большим нашим факапом стала запись интервью с Эйконом (прим. ред. — музыкант Akon). Артист специально пригнал свой автобус, в котором у него была студия. Он хотел, чтобы на фоне обязательно был его микшерский пульт, но при это он сидел бы в образе из фильма — в частности, на нем был надет бронежилет.

И вот во время интервью с ним наша петличка сорвалась с крепления и провалилась под бронежилет. Из-за этого звук получился плохой, и нам потом пришлось его вытягивать, но получилось не очень. Наверное, это самая крупная неудача, что нас постигла.

Поскольку это был дополнительный материал к фильму, никакой премьеры не было, он просто вышел на DVD. Но потом мы на специализированных площадках отслеживали рецензии на этот релиз.

Критики назвали наш бекстейдж стандартным, но при этом не было высказано ни одного замечания о том, что он избыточен или неполон. Поэтому я считаю, что мы реализовали каждую цель, которую поставили перед собой.

После этого опыта мы еще восемь-десять лет снимали бэкстейджи для крупных российских проектов: «Дуэлянт», «Супер Бобровы», «Защитники», «Яга — кошмар темного леса», «Серебряные коньки». Было безумно интересно сравнивать подход к работе в американской киноиндустрии и нашей.

Работая над бекстейджами в России, мы неоднократно сталкивались с надменностью медийных артистов, которые кочевряжились и отказывались давать интервью, хотя даже продюсеры фильма говорили им, что мы не журналисты, и снимаем бэкстейдж для промо нашего фильма. Но актеры ставили ультиматумы: «Или я снимаюсь в фильме или я снимаюсь в фильме о фильме. И точка».

---